我的最新画作《城堡 (对阵纳尔多)》并非仅仅始于画布，而是源自一种低语——一幅图像在匿名之手间以数字方式传递，在互联网上被转发、混编、存档，并最终被神化。如同我的许多作品一样，这件作品基于历史碎片和符号，秉持着这样一种信念：迷因并非昙花一现，而是文化的基石。它们不仅反映文化，更书写文化。

去年（2024年），我在阿布扎比举办了一场个展，主题围绕三明治连锁店赛百味（Subway）成为首批接受比特币支付的快餐店之一这一历史细节展开。这一小事实却引发了一个更为宏大的概念探索：在信息高速发展的时代，“消费”究竟意味着什么？这些作品探讨了快餐、迷因（meme）以及数字注意力之间的交叠关系。展览结构严谨、精准且极具迷因性。

《城堡》正是来自类似的地方。

2013年，Reddit上出现了一篇如今已成为传奇的文章，标题为“我是来自未来的时间旅行者，来请求你停止你正在做的事情”。作者自称来自2025年，他警告说，未来将由比特币塑造，但并非如许多人所期望的那样是乌托邦。相反，这是一个阶层分化的社会，早期采用比特币的人变得富可敌国，而其他人则被抛在身后。无论是讽刺、虚构还是真诚的警告，这篇文章触动了人们的神经，并迅速传播开来，成为比特币文化和模因架构的一部分。

多年后，另一位匿名用户通过视觉形式呈现了这一警告。城堡 v.1可能是在4chan上创作的，其中有一座巨大的塔，由借用的图像拼凑而成——最引人注目的是背景来自于Alexander Mikhalchyk油画中的巴别塔，红色调尤为突出——与佩佩、沃杰克和博格丹诺夫双胞胎等标志性的互联网人物形象交织在一起。画面混乱、滑稽且不祥，迅速走红。各种版本在不同论坛上流传，甚至门罗币、以太坊和其他基于比特币的阶级等级制度也出现了变体。围绕它，一个完整的神话逐渐成形。

我无法停止思考那幅画。它的象征意义、垂直性以及警示意味深深吸引了我。它不仅仅是一个表情包，而是一张地图，一张用互联网语言讲述的力量与信仰的视觉图式。然而，它从未被实体地绘制过，也从未被赋予应有的重量和永久性。就在那时，我决定创作一幅我认为是第一幅完全手绘的比特币城堡迷因油画。

城堡 (对阵纳尔多)这幅画宽7英尺，高5英尺，完全由手工油彩绘制，耗时六个月完成。画中的塔楼是原创设计，参考了勃鲁盖尔对巴别塔的描绘构建而成。叠加的佩佩、僧侣、贵族，甚至耶稣的形象，都是向v.1版本致敬，并经过重新构想，以绘画般的细腻手法融入其中。这里没有任何复制粘贴的内容，每一寸都旨在营造一种神话般的、不朽的氛围，并忠实于迷因本身的重量。

就像我所有的作品一样，它旨在唤起宏伟、戏剧性和象征性的密度。它让人感觉像是来自未来过去的遗迹——从数字文明的废墟中挖掘出来的东西。我已故的教授曾告诉我，最好的艺术兼具民俗和挑衅。这句话我一直铭记于心。

而这正是网络迷因的本质。它们是现代民间传说，以压缩的符号编码信仰、身份、警示和渴望。它们或许始于玩笑，但玩笑始终是传递更深层真理的载体。迷因不仅存在于网络，还塑造着我们对现实的期望。

城堡 (对阵纳尔多)这幅作品将通过Scarce.City进行拍卖，并在拉斯维加斯比特币大会（全球最大的比特币爱好者聚会）上首次亮相。它不仅仅是一幅画作，更是一种回应、反思和提醒。因为最终，正如我常说的：你会成为你所迷恋的人。

这是X-Nardo的客座文章，表达的观点完全是他们自己的，并不一定反映BTC, Inc.或比特币杂志的立场。